一部好看的爱情电影必须是打动人心，然后在记忆里长存，过了多少年也不会被磨灭。

我不晓得史上第一部爱情电影何时诞生，但一部好看的爱情电影必须是打动人心，然后在记忆里长存，过了多少年也不会被磨灭。如果情人节要重温的话，我会想起以下这十部。

1.《天下无双》（导演：刘镇伟）

爱到无我的境界，就是你中有我我中有你。观赏时一路狂笑到底，万万没料到最后的结局如此感人肺腑，刘镇伟的爱情观和王菲的演技及张震的搞笑一样深不可测。刁蛮公主遇上小霸王，风流皇帝碰到怀春凤姐，两对兄妹的错摸与性别倒置，兜兜转转反复验证爱一个人可以深入到什么程度。即使玉兔牵线也要搞清楚心之所向，爱的真谛一层又一层被剖开，不用红炉火也可以证明。看破镜花水月，互戴龙凤戒指，身份地位不再重要，深入浅出的顿悟，在布满笑梗和金句的剧情中得到开示，爱情从来没有那么刻骨铭心地在一部喜剧里获得升华。

2.《初缠恋后的2人世界》（导演：葛民辉）

梦游少女与垃圾男的邂逅，大概只有初执导筒的葛民辉可以构思这么荒诞绝伦的手法，来突出初恋的暧昧与不安，摇摆不定的镜头跟着他的意念走，看着看着就成了剧中人。分手后的苦涩和焦虑，具体反映在水果店老板和前度女友的重逢，被包装成悬疑惊悚的复仇戏码，看得拍案叫绝。前半段有金城武的迷离搭配李维维的清新，后半段是葛民辉的神经质硬碰莫文蔚的杀气，实验性的创意打破叙事常规，把爱情拆解得通透。说不出的暧昧，可以被头顶架设的相机记录；隐藏多年的内疚，原来一句话和一张照片就可以释怀，所幸有人终于用感觉拍了出来。

3.《重庆森林》（导演：王家卫）

恋情和罐头一样会过期，拿了锁匙潜入别人的心房偷窥，每一件事物都可以被感情投射，所以任何镜头都可以解读。王家卫难得举重若轻，两段叙事开放又跳跃，观众看得没有负担肆意想象。我的记忆是被细心脱下的高跟鞋、挂在篱笆上的Call机、被换了标签的罐头、天桥的自动扶梯、蓝天底下晾晒的衣服、写在纸巾上的登机证。停不下来的手持镜头，随着收音机的音乐晃动，就像城市男女的关系那么不确定。这样的画面剪出了现代人的节奏，被钢骨水泥包围的孤独，人与人之间似近还远的距离，以及寻找同类的各种可能。

4.《最后胜利》（导演：谭家明）

灯光惨绿的墙壁，取角很不一样的特写镜头，陈百强那首《深爱着你》不断回放，一部隔了三十多年还记忆犹新的影片。黑帮老大的弟弟爱上哥哥的情妇，爱得义无反顾，情绪之强烈手法之极端，完全不像港产片。谭家明的风格化处理，让平凡的事物也充满魅力，和角色一样过目难忘。无论你多卑微，都值得去争取一场轰轰烈烈的真爱，曾志伟被塞满乒乓球的嘴巴，徐克头上绿得发亮的帽子，李丽珍从囚车后窗探出头来，影像的力度胜过千言万语。反黑帮片的爱情故事，把小人物的浪漫推到了极致，有血有肉有情有义。

5.《About Time》（导演：Richard Curtis）

不爱你的人，无论你怎样穿越时空修正，都无法改变这个事实：注定在一起的人，无论错失多少机会，到头来总有法子发展下去。男主角拥有家族遗传的穿越能力，可以回到过去纠正一些细节，包括遇见他的初恋和邂逅如今的爱人，但是命运总是不如预期，最终还是回到正轨。本片承袭编导一贯的英式幽默，两三个镜头就可以意会，带着小清新的气质，说了一个动人的爱情故事。男主角最后决定不再穿越，不再沉溺过去，因为人生本来就不会重来，只要把每一天当成生命最后一天，珍惜每一个当下和身边的人，让每一天充满未知的可能，那才是人生最大的意义。

6.《（500）Days of Summer》（导演：Marc Webb）

对前度女友又爱又恨的恋爱日记，开头第一段文字就已经表明立场，全程充满挖苦和自嘲。电影以男生的角度重组恋情的过程，不按时序的叙事一直用来对比情感的变化，之前与之后即时对照，形成有趣的跳叙。幽默的对白无处不再，那段Expectation与Reality并列的画面尤其出色，男女主角自比 Sid and Nancy 的诠释都是笑点，IKEA 展示厅那幕自我想象的家庭生活真叫人会心一笑。电影用相识的天数反复检视这段非典型的恋情，女方不相信爱情，男方一直试图突破她的底线，但最后还是无功而返，让他重新审视对爱情的执着，一见钟情有可能只是一厢情愿而已。

7.《Eternal Sunshine of the Spotless Mind》（导演：Michel Gondry）

大概只有天才会写出这样异想天开的剧本，闹翻的情侣互相用科技删除对方在自己脑海中的记忆，却在删除过程中发现根本舍不得，于是设法躲到记忆最深处。恋人总会在生气时忘记曾经拥有的甜蜜，本片十分具体地呈现这种冲动造成的遗憾，当记忆坍塌时，谁也挡不了，加入特效的场面更加突出了覆水难收的体会。Jim Carrey 带着 Kate Winslet 在潜意识中不停逃跑，删除的程序越来越快，过去的抱怨不再重要，因为一切突然变得弥足珍贵。爱情包容了所有的不完美，记忆清零后还是可以从头开始，双方最后达到共识说了一句 OK，整个世界因此有了希望。

8.《Lost in Translation》（导演：Sofia Coppola）

年长的过气影星和年轻的人妻短暂相遇，留下美好的记忆，过后回归各自的生活。因为背景是异乡的东京，两人同时面对时差与文化的冲击，在各自面对婚姻危机的时候遇见彼此，成了倾吐的对象。在百无聊赖的日程里，两人建立了联系，一起出游这个陌生的城市。电影成功营造了两人与周边环境格格不入的状态，再从中探讨疏离的原因，一个对自己的定位模糊，另一个对婚姻没有信心，双方都在寻找更有意义的生活。两人短暂的邂逅看似什么也没有发生，实际上一切始于孤独，终于暧昧，中间就是一连串的迷失和寻找，没有说出来的正是最迷人的所在。

9.《Roman Holiday》（导演：William Wyler）

欧洲公主与美国记者在罗马浪漫的邂逅，成了后世爱情片的模式。本片善用景点说故事，喷泉、阶梯、石雕、河畔都成了现成布景，为男女主角提供了经典的共游场面：片中的绵羊机车 Vespa、广场的 Giolitti 冰淇淋、公主的短发造型都成了永恒的记忆。丽质天生的女主角 Audrey Hepburn 开创了一代玉女的典雅形象，成为时尚界一再致敬的目标，她的存在造就了本片的经典地位。一天的时光让逃出酒店的公主短暂释放自己，记者得悉后原本打算暗中报导牟利，后来被公主的真情打动，没有出卖她的隐私；最后默默目送公主离开大厅，保留了最含蓄的结局。

10.《La Boum》（导演：Claude Pinoteau）

80年代的法国校园青春爱情片，初吻、溜冰场、在家开舞会、跟父母斗气、跟闺蜜谈心、基本元素一概不缺，一次过看完。成长故事非常套路，也没有什么深刻内容，但人生中总有那么一部承载青春印记的电影，我的就是这一部，女主角苏菲玛素（Sophie Marceau）成了我生平第一个偶像，她的一颦一笑牵动了整部电影，并且凭这部处女作一炮而红。本片以当时流行的派对文化为背景，反映青少年的恋爱自由和三心两意，还有成年人的婚姻矛盾。电影主题曲《Reality》红极一时，男女主角戴着耳机在舞池中忘我共舞的情景至今难忘。