说到周金亮，自然就会想起90年代马来西亚音乐组合 – 另类音乐人的那一位带着墨镜、外形极酷的吉他手。今年66岁的他早已不戴墨镜演出，在接受访问时，更可以清楚地看见他眼里散发的光芒，闪着他对音乐毫不掩饰的爱。为什么说年轻音乐人必须认识这一位资深音乐人呢？倘若有一天处于创作低潮期，听听他的人生历练，心念说不定一转，人生路也会跟着转。
自我认同是创作必有的态度
年轻音乐人也许不知道，1987年的一场【激荡之夜】点燃许多本地创作者的创作火焰，在这场诗曲发表会结束后，周金亮与朋友们成立了激荡工作坊，开始带着浪漫口号唱遍全马，大声宣扬【我们要写自己的歌、唱自己的歌、听自己的歌】。他也和朋友们创办海螺新韵奖，让来自全国各地的学生有机会展现自己的作品，而从这个比赛出身的优质音乐人，有不少到海外发展后，都交出了漂亮的成绩单。在这50年与音乐为伍的生涯里，他对本土音乐最浪漫的坚持就是【自我认同】，并且坚持不被【主流】定义任何一种音乐模式，只要相信自己的音乐，只要能够不停地创作，足矣。
音乐人的金玉良言
告别激荡与海螺时代后，本土音乐的辉煌时期仿佛宣告结束。周金亮依然心存希望，他直言不讳地说：“直到今天本地还有许多年轻人没有放弃写歌，加上如果海外的大马音乐人想到我们，一起回来努力，本土音乐还是可以再创高峰。”他直言这想法只是异想天开，但对于一直像是笼罩着一层迷雾的中文音乐圈来说，拥抱这个梦想也许更有动力走向未来。当被问及为了音乐可以去到几尽？他笑着抛出许多应对低潮期的方式，而每一句都是相当有感染力的金句：【遇见困难不放弃，困难就不是困难】、【坚持了这么久却半途放弃，这才叫牺牲】、【写的歌不被喜欢是遗憾，换个角度想就是还有机会再写一首不让自己遗憾的歌】。毕竟创作这条路是孤独的，单凭热爱并不足够，这一路还需要学会调整心态，抱持乐观穿越高山低谷。
做好音乐先做好自己
周金亮一辈子做音乐难免会被问到是否能够赚钱，他延续一贯浪漫的说法：“先把自己做好，别人可能听到我说的话或我写的歌而进入这行，我希望别人看见在马来西亚做音乐是能够生存而且是快乐的，说不定我会吸引到一位可造之材呢？” 所谓做好自己，除了是写好每一首歌、说好每一句话，他也鼓励要透过阅读中学习，再投入创作。他更经常自我提醒，音乐人要懂得汲取每个年代最好的精华，包括年轻音乐人也是他学习的对象之一。
他说过【没有一天不去想我的音乐】，并扬言会把对音乐的爱，透过创作show出来。他现在创作音乐是抱着自作自show的态度，一个音乐人一定要为自己创作的音乐负责到底。当他说出这番肺腑之言时，从他坚定的眼神里仿佛看见当年那个背着吉他到处唱歌的热血青年，依然活在自己的音乐世界，享受最纯粹的美好。也许他这一生获得最多的，就是无价的快乐。
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【大日子 · 小科普】 激荡之夜 1987年在陈氏书院举办的现代诗曲创作发表会，被视为是掀起本地创作风潮的关键活动。 激荡工作坊 继【激荡之夜】后于同年成立的工作坊，致力推广本土音乐，并不遗余力地到全马各地宣传。 海螺新韵奖 90年代为推广本地创作而举办的重要比赛之一，多个到海外发展的歌手皆由此比赛出身。
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文 / 郑莉梹
图 / 邬永富
周金亮
大马资深音乐人、唱片制作人、词曲创作人。他也是激荡工作坊、另类音乐人及大费周张的成员之一。曾任海螺新韵奖大会主审，至今依然热衷参与各种推广本地歌曲创作的活动。2017年推出首张个人专辑《自作自show》。
