提到剪纸艺术，你是否只想到那些贴在窗边的传统平面窗花？事实上，剪纸的世界比我们想象的更立体、更丰富。
对职人阿涵而言，他是这样认为的：“剪纸，应尊重传统，但不应循规蹈矩；善用现代，但不滥用现代。”
阿涵的剪纸基本功从平面剪纸出发，后来因想打破一成不变的剪纸风格，进而潜心制作平面剪纸，但万变不离其宗，他虽擅长跳脱传统框架，却始终保留传统的精神。
十年剪纸的经验累积
今年正是阿涵从事剪纸创作的第十年，光阴荏苒，从市集摊位逐步走到国际品牌的合作邀约，他依然坚守初心，从不舍弃剪纸技艺。阿涵热爱插画创作，后来也曾在知名广告公司担任美术总监，兴许剪纸是他生活的舒压出口，从广告公司离职后便投入全职剪纸。
“可能是热爱吧？我在念书的时候，主要是绘画居多，偶尔以剪纸辅助，这样的方式让我乐在其中。”
“一旦创作需求增加了，我也开始认为剪纸是压力来源，也一度萌生放弃的念头。”
在想要放弃的时候，转折发生在一次与舅舅的偶然对话中，舅舅送给他一本关于中国传统剪纸的书，书中图像与手工技巧的融合让他眼前一亮，这不仅让阿涵重新拾起了剪纸的兴趣，因为此书的更开启了他独特的立体剪纸创作之路。
走过这些年，阿涵积累了不少剪纸作品，有些看起来像精致的艺术品，刹那间让人忘了那些是剪纸，比如钥匙圈、团扇等等，趋前仔细端倪才看得出它们融汇了剪纸的技艺。
在他的创作中，不仅保留了传统剪纸的精髓，也融入了许多现代设计的巧思。尤其是他对颜色的大胆尝试，彻底颠覆了人们对剪纸“只能是红色”的刻板印象。
大众对剪纸的刻板印象
“万紫千红，本就是对新年的形容，它代表的是节日的多彩缤纷，而非单一的红色，我在这些作品使用了明亮的黄色、温暖的橙色、深邃的紫色，以及其他鲜艳的色调，为剪纸注入了层次丰富的美感与情感表达。”
“我们往往因为习惯，觉得红色是唯一的选择，但其实，过年应该更自由、更丰富。”阿涵的一句话道出了他对传统文化的思考。通过这些多彩的作品，他希望传递出新年的欢快氛围，也为古老的剪纸艺术注入新的生命力。
“为什么剪纸常与过年联系在一起？中国的春节恰逢冬季，窗外常是白雪皑皑，剪纸成为增添节庆氛围的最佳点缀。贴在窗上的窗花，不仅能传递喜庆，也承载着隐含的祝福，象征华人细腻内敛的情感表达方式。”
阿涵为我们科普了剪纸的起源，透过他多年的阅读，他发现剪纸的起源与古代的巫术仪式有关。
“在旧时代人们会剪出人形或牲畜的图案，通过烧纸的方式进行驱邪或祭祀。随着岁月流转，巫术文化也逐渐式微，逐渐融入传统文化，成为节庆装饰的一部分。”
谈论剪纸起源似乎不着边际，那回到务实的问题 —— 剪纸应该是购买，还是亲身制作？阿涵认为过年氛围的营造不应止步于购买剪纸，应回归到亲身制作剪纸的过程，才能真正体会节庆的温度。
阿涵这款的剪纸冰箱贴创意灵感源于古代的鱼锁。
“古时候，人们会用鱼形的锁头来保护柜子里的贵重物品，因为他们相信鱼即使死去，眼睛也是睁开的，象征着警觉与守护。”
阿涵将这一传统寓意延伸到现代生活中，结合冰箱作为储存食物和日常财产的重要空间，将鱼的形象巧妙地融入冰箱贴设计中。
阿涵的剪纸挂饰以透光性为特色，在阳光下呈现出独特的艺术之美，仿佛一幅光影交织的画卷。
这件挂饰灵感源于佛像的手势，阿涵将其融入剪纸作品中，传递宁静与保护的意涵。
“手势本身就是一种语言，可以表达雕像想传递的情感，比如守护和庇佑。”
温暖的鸽子挂饰承载着阿涵对和平的美好期盼，以及他期盼战火消停，而创作了这个作品，同时向人们传递对世界安宁的深切渴望。
这款独特的剪纸ID卡融入了老虎的元素，既是阿涵生肖的象征，也是他对老虎的喜爱与敬意的表达。卡片设计中还巧妙加入辟邪的传统寓意，为作品增添了一份吉祥的气息。
凤凰是剪纸艺术中常见的吉祥元素，但阿涵为作品注入了新的生命。他选择了较少人使用的明朝设计风格，带来焕然一新的视觉体验。“这些设计正在逐渐被遗忘，我希望能通过自己的作品让它们重现光彩。”
为了让凤凰更加生动，阿涵特别使用了多种染色工艺，层层晕染，使作品充满灵动之美。
阿涵设计的门笺剪纸充满节日气氛，用丰富的色彩为新年装饰增添了亮点。
阿涵创新设计了耐用的剪纸团扇，通过在剪纸外围夹两张宣纸，并喷涂防护层，使其更加防潮。他延续透光美学，在阳光下，团扇呈现出美丽的光影效果。
小团扇以柿子为主题，寓意“事事平安”。从设计到制作，阿涵全程亲力亲为，并改良了结构以提升稳固性和耐用性。他还透露，未来将利用旧鼓棒融入设计，赋予更多元的表现形式。
阿涵设计了一款相框式剪纸，透光性依然是其核心特色。他希望通过这个设计打破剪纸的传统形态，让作品既能挂在墙上，也能作为桌面装饰，适应更多场景。
阿涵通过这一作品展示了剪纸的多样可能性。他采用镂空手法，让剪纸与咖啡杯之间形成独特的浮空感，赋予作品更现代的美感。
阿涵小时候住在海岛，而这款剪纸的灵感，来源自他的家乡，承载着他的童年回忆。这款书签剪纸可以让大家做一些行事上的记录，但不需要用到的时候，可以作为装饰品摆在桌上。
不想剪纸只停留在装饰品
从上述的作品可以得知，阿涵始终希望自己的剪纸作品不只是一个摆设，而是更具多样性、实用性与耐用性的艺术表达。他致力于打破剪纸艺术作为“观赏物”的传统印象，让这门古老的艺术找到更多元的用途和意义。
在他的众多作品中，一件以歌德式建筑为灵感的立体剪纸音乐盒是他最满意的尝试之一。这不仅是他首次尝试立体剪纸，也是他对传统艺术的一次大胆创新。
“我想要打破剪纸艺术的刻板印象。很多人觉得剪纸只能是平面的，但我希望它在使用和表达上都有新的突破。”
为了实现这个目标，他在设计中加入了亚克力材料，让作品更加稳固且持久。同时，他精心打磨细节，避免剪纸边缘出现缝隙，使整个作品更加精致、完整。这个音乐盒，不仅是一座精美的立体城堡剪纸，更是一件具有功能性的艺术品。
阿涵漫长的研究和制作过程，可谓呕心沥血，但他丝毫都不后悔，还享受其中。
谈到这条路能够走多远，阿涵抱着一种比较务实的心境。
“每一个未来，都是建立在现在的基础上。只有做好当下，我才有资格去谈未来。所以，与其过分注重未来，不如踏踏实实走好脚下的每一步。”
他的这份专注与坚持，正是他作品背后最动人的力量 —— 平凡的认真对待当下，才是孕育未来的土壤。
文/ 许嘉萱、黄龙坤
图/ 邬永富
