在马来西亚经营剧场并不是一件容易的事，除了创作必须不断突破瓶颈，剧场的经营和宣传，更是一门艰深的功课。
剧场人无法绕开的核心问题 —— 观众在哪里？一部剧场作品，必须叫座叫好，才能完整它的存在意义，因为有收入才能有更好的资源，去创作下一部更好的作品。疫情之前，马来西亚的剧场人苦苦经营这个领域，看到了一丝曙光，相信未来的十年会更好，然而疫情如蝗虫过境，所栽种下来的果实，仿佛被啃噬清光，剧场又再陷入一片沉寂。
这段期间，许多剧场工作者的生计大受影响，在那期间不少网络平台高喊 “The Show Must Go On” 的口号，纵使实体演出备受限制，那线上演出是否也是一条出路？
疫情让百业进行科技转型，而Cloudjoi的诞生则是剧场进行科技转型的重要节点，并为马来西亚的剧场历史展开了全新的一页。
CloudJoi 从线上订票、宣传及营销建议、数据整合，CloudJoi 为马来西亚剧场进行营销规划，让相关从业者能够找到全新出路。配合《大日子》的特别企划，我们找来了Cloudjoi 三位核心人物一起对谈，其中包括了首席执行官李浩峰、首席运营官郑锦威，以及首席营销官叶伟良。
谈起 CloudJoi 成立的缘起，在戏剧圈浸淫多年的叶伟良，当时正在电台任台长，他脑里闪现了一句话：“疫情让每个行业投入了科技转型，同样的道理，科技是否也可以帮助剧场工作者？”
于是，叶伟良找来了 IT 背景的李浩峰和郑锦威，一同执行云端剧场计划，帮助剧场人们度过难关。
当时李浩峰和郑锦威感到意外，要如何在那么短的时间去打造一个全新的平台，让表演工作者们演出？于是他们想起，曾在疫情前也曾开发过一个线上婚礼的软件工程，而线上婚礼的程序与云端剧场的概念类似，包含观众选位以及直播功能等，他们以此为基础进行程序改编，最终“云剧场”（CloudTheatre）就这样诞生了，然而云剧场则是 CloudJoi 的前身。
“在草创之时，也有一些人正在质疑，到底云剧场的运作是否可行？”
“值得一提的是，在2020年5月，疫情期间我们推出了第一个线上戏剧演出，在短短几个月内，我们就举办了 60 多场线上演出，为剧场筹集了 30 多万令吉的资金。”
正是因为这样的成绩，让伟良和团队看到了线上剧场的巨大潜力。随着疫情逐渐缓解，剧场开始重新开放，但仍需遵守严格的社交距离限制，为了帮助剧团销售实体票，Cloudjoi又推出了实体票务系统 —— 这意味着 CloudJoi 从一个纯粹的线上平台，逐渐发展成为一个线上线下相结合的多元化平台。
用数据说话：为表演艺术争取更多的话语权
CloudJoi 成立至今，他们的使命是致力推动马来西亚表演艺术行业的发展，而不仅仅是销售门票。
“我们希望让更多人了解并接触表演艺术，同时为表演者提供更多机会和资源，这当然需要强大的数据分析，才能更能够精准的帮助表演单位。”
熟悉科技的郑锦威和李浩峰以自身的专业，投入在 CloudJoi 后台的研发，比如利用数据分析收集并整理演出相关数据，如票房、观众人数、年龄等信息，并将这些数据转化为报告，为剧团提供市场洞察，帮助他们更精准地规划演出和宣传策略。
在马来西亚，剧场工作者大部分只注重创作，兴许是人手及资源匮乏，在宣传和营销上确实比较乏力，这是伟良长期在剧场所观察到的现状。为了解决这些问题，CloudJoi 提供剧团技术支持，帮助他们优化演出策划、营销和票务管理，让演出能够在卖座的同时也能叫好。
“我们还是要回到这个问题 —— 观众是否有意愿踏入剧场？观众需要被培养，要让人踏入剧场，就要策略性的去推动。”
“表演艺术在马来西亚仍然是一个小众的领域。很多人对剧场的了解几乎为零。他们不知道剧场是什么，也不知道剧场能给他们带来什么。”
“我们很强观众与剧场之间的互动，比如我们 CloudJoi 也很重视社区建设，定期举办交流活动，搭建沟通平台，让表演艺术能够在良性的生态里头发展。”
“微观来看，马来西亚的表演艺术观众群体相对较小，且以年龄较大的观众为主，吸引年轻观众成为我们亟需解决的课题，比如和大学合作，举办演出和工作坊，让学生有机会接触和了解表演艺术，推出学生优惠，通过提供优惠票价，鼓励年轻人走进剧场。”
通过这些举措，CloudJoi 希望让更多人走近剧场，感受表演艺术的魅力，并推动马来西亚表演艺术行业的持续发展。
政府单位和企业是否支持表演艺术？
李浩峰认为谈到这个部分，数据就会变得很重要。在马来西亚，如果有平台能够透过数据去说话，才能为表演艺术争取更多的话语权和资源。
于是，CloudJoi 在这节骨眼扮演着很重要的角色，他们会收集并分析大量的演出数据，包括票房、观众人数、观众年龄等等，将这些数据整理成报告，在未来向政府和企业展示表演艺术的价值和潜力。
构建演出生态系统
从疫情发展到现在，CloudJoi 似乎已经扎稳了马步，只需要时间历练，就会练就一身好武功。这个比喻虽然夸张，但伟良似乎也是如此思考。
“我们心中一直有一个很美的画面，一个理想的生态系统。它并非遥不可及的乌托邦，而是一个正在逐步实现的愿景。我们希望通过这个生态系统，鼓励每一个剧团、每一位演出者，在传统演出之外，探索更多可能性，延续作品的生命力，同时创造更多收益。”
CloudJoi 的生态系统通过创新方式为演出者提供了更多收益机会，演出者可以通过线下演出售票吸引观众，并邀请专业团队进行高质量拍摄和剪辑。结束后，录制的内容可在 CloudJoi 平台进行线上放映，再次售票并创造二次收益。
“为什么要建立生态系统？马来西亚过去缺乏一个能够集中收录演出内容的平台，我们希望通过这样的方式，帮助剧团和表演者突破时间与空间的限制，让表演艺术的价值最大化，同时让更多人有机会欣赏到优质的作品。”
“书籍出版后可以永久流传，但演出呢？如果没有拍摄，就会很快消失。很多优秀作品，需要被保存，我们希望通过平台存档，让它们能长久存在，供未来的观众和学者使用。”
生态、观众、票房：剧场的循环
马来西亚的剧场困境，远不止资金和资源的短缺，更深层次地反映了整个文化生态系统的挑战。当观众匮乏，尤其是当作品过于小众或未能契合大众口味时，收入的减少便限制了剧场的发展，形成了一个恶性循环，剧场的瓶颈难以突破。
对伟良而言，如果创作者想要作品能够引起更多观众的共鸣，获得满场的效果，那就必须站在一个更高的角度来思考。
“如何让你的作品能够吸引观众、产生影响？这需要你在创作的过程中融入更多的策略和规划，充分考虑如何推销你的作品，并打通更多的渠道。”
若马来西亚的表演艺术圈一直停留在在抱怨没有观众，其实是于事无补，尤其在面对大环境的挑战时，更需要策略去应对，在不断优化和调整的过程中，才能真正让表演艺术取得更大的成功，然而，CloudJoi 的存在正是协助剧场工作者去应对这些看不见的小细节。
在未来，科技不仅是剧场生存的工具，更是推动其发展的关键力量。剧场人只要懂得运用科技的腐竹，规划精准的运营模式，并充分借助数据分析的力量，剧场的未来将会更加光明。
文/ 黄龙坤
图/ 林苏文源、受访者提供
