“看到三个月大的婴儿随着音乐轻轻摆动，他缓缓抬头，目光追逐着灯光摇曳的轨迹，那一刻，我无比感动。”

红姐姐工作室办的演出曾迎来最年幼的观众 —— 仅三个月大的婴孩。这一刻，也成为创办人洪绣晴最难忘的记忆。

提起儿童剧，你会想到什么？热闹的舞台、夸张的表演，还是寓教于乐的故事？其实，戏剧的力量远不止于此。当语言尚未成形，孩子们已透过演员的肢体、声音与环境变化，感知世界、建立情感连接，这些最纯粹的体验，往往来自最年幼的观众。

采访那天，我们在洪绣晴家中相约。客厅不算宽敞，柜子上摆着写满语音训练的白板。

“这里是孩子们学戏的地方。”她笑着指了指白板，“最近有个孩子在纠正发音，所以上面全是‘十史实石四’的童谣。”

我们盘坐在地上，像是一起上了一堂戏剧入门课。

作为戏剧的门外汉，我们忍不住好奇：是什么原因让洪绣晴选择发展儿童剧？

对她而言，儿童剧不仅是娱乐，更是一门影响孩子成长的艺术。最初，她在媒体行业担任广播员，工作节奏紧凑、压力巨大，连喘息的时间都没有。步入婚姻后，她渴望拥有自己的孩子，却因长期高压、作息不规律，让怀孕变得格外艰难。

那段时日，她便开始思考：是不是该放下焦虑，去追寻真正想做的事？

于是，她毅然辞去媒体工作，重新出发。最初，她并未立刻进入戏剧领域，而是从讲故事开始。她用戏剧化的方式演绎故事，将一个个情节巧妙串联，慢慢地，她的表演变得更丰富，最终，红姐姐工作室由此诞生。

红姐姐的品牌之路

“在那个戏剧兴盛的黄金十年，戏剧种类繁多，感觉上儿童剧被忽略了，于是我觉得当时的孩子非常地需要儿童剧。”

洪绣晴回忆道，1999年是她第一次以红姐姐的形象开始讲故事，随后才慢慢发展成儿童剧品牌。至今，红姐姐这个品牌已陪伴孩子们走过26年。

红姐姐的诞生，源于一个简单却深刻的想法 —— 孩子需要一个姐姐陪伴他们成长。

这个名字并非洪绣晴自己取的，而是导演为她命名的。

洪绣晴小时候常听电台，她记得当时广播中会有姐姐的角色陪伴孩子成长。这样的角色让孩子们感受到理解与陪伴，觉得有人真正懂得他们的烦恼。

红姐姐不仅是一个名字，更是一种陪伴成长的象征。随着品牌的发展，这个形象逐渐演变成一个独立的 IP。直到现在，很多人还是以为红姐姐就是洪绣晴本人，但实际上，它更像是一个品牌，就像 007 占士邦那样，即使由不同的演员来诠释，但它的精神和意义依然不变。

她希望红姐姐不仅仅是她个人的代名词，而是能够长期存在、陪伴孩子成长，无论是谁来扮演，都能传递同样的温暖和陪伴。

没有观众的剧场，怎么办？

“儿童剧不仅仅是一场演出，而是孩子们迈入剧场世界的第一步。”

儿童剧不仅属于戏剧的一环，更是培养未来观众的关键。洪绣晴是这么认为的，香港、澳门的剧院更注重观众体验，例如提供坐垫，让孩子们能清楚看到舞台，感受剧场的魅力。

“本地剧场最大的问题是 —— 观众在哪里？”

相比香港一部剧能连演五十多场、观众络绎不绝，本地演出却常常为票房发愁。她感叹：“我们不缺优秀演员，不缺充满创意的创作人，但我们缺愿意买票进场的观众。”

在她看来，儿童剧正是培养剧场观众最重要的一环。更大的挑战是，短视频时代让观众习惯了免费的快节奏内容，不喜欢就能随时划走，而剧场演出票一旦买了，就不能轻易“退票”。

曾经有位去看剧的老人家，在看完戏后走出来对洪绣晴说：“我不懂你们在演什么。”然后更要求退票。

虽然舞台剧不同于电影或商场消费，她最终还是退了票，因为她明白，一个满意的观众，可能带来十个未来的剧场支持者，而一个不满意的观众，可能影响十个家庭。

“儿童剧不仅是孩子的启蒙，更是剧场的未来。”

她希望，今天走进剧场的小观众，长大后依然愿意坐在台下，让戏剧的种子生根发芽，延续这片充满想象力的天地。

现在的孩子缺少了“安”的种子

如今资讯获取过于轻松，人们缺乏耐性，思考与创造力逐渐流失。当一切触手可得，创作便显得廉价，投入也随之减少。

过去，看戏是一种仪式：从购票期待，到剧场沉浸，再到谢幕交流，皆为戏剧魅力的一环。而短视频时代，则一切即看即走，情感无从沉淀。在过去，我们从生活中积累灵感、拼凑故事，如今，AI瞬间给出答案，虽便利，却让人依赖，丧失探索过程。久而久之，创作变得异常机械，孩子们的判断力与自我认知亦受影响。

“在这速食时代，孩子除了需要学习AI技能之外，往深一层想，我们更需要儿童剧去栽培他们的内心世界。”

戏剧，是孩子理解世界的桥梁

“看戏的过程，就是进入、投入、代入角色的过程。”

洪绣晴认为，戏剧不仅是娱乐，更是孩子感受世界、理解价值观的方式。

在《天使般不见了》剧中，她探讨孩子撒谎的现象，指出幻想往往是创作力的养分，而戏剧能帮助他们区分现实与幻想，进而反思行为。

戏剧的独特性在于，让孩子在角色中经历情感冲击，从而成长。例如，《幸运奇迹号》剧中的小主角穿越时空弥补对奶奶的遗憾，最终理解死亡的不可逆，学会珍惜当下。

“真正放不下的是大人。”

透过她对观众的观察，她发现面对亲人离世，孩子的悲伤往往隐藏更深，随着成长慢慢浮现，最终学会面对，反而大人是最难以释怀的那个。

洪绣晴透过校园霸凌题材的剧目《NeNeNeNeBuBu》让孩子分别扮演施暴者、受害者和旁观者，让他们体验恐惧、愤怒、权力的微妙变化，理解霸凌的复杂性。戏剧不是说教，而是让孩子在“经历”中体会。

对孩子而言，戏剧不仅是故事，更是理解世界、体验情感、学会共情的方式。在戏剧的世界里，他们可以犯错、反省、成长，最终找到自己的答案。

剧场的疗愈力量

洪绣晴坚持创作儿童剧的动力，源自剧场带来的情绪价值。每场演出，她都会看到孩子的笑容，而剧场独特的磁场，让观众在哭笑间共鸣，也让她在其中获得疗愈。

每部剧探讨不同社会议题，同时也是她的自我疗愈。例如，《闹闹怎么了》从孩子的手机成瘾切入，最终揭示许多老人同样深陷其中。剧中，阿公因沉迷手机失去理智，直到孙子的提醒才让观众意识到问题的严重性。

“儿童剧不仅是娱乐，更是一种引导。”

洪绣晴希望通过故事，让孩子思考、成长，也让大人有所感悟。而正是这种影响力，让她愿意坚持下去。

如果有机会，不妨走进剧场，感受红姐姐倾注心血打造的儿童剧。或许当灯光亮起，故事展开的那一刻，你就会明白，儿童剧不仅能点亮童年，也能治愈每一位走进剧场的人。

文/ 李欣怡

图/ 邬永福、受访者供图