80年代的香港电影，就是港产片起飞的黄金年代，那时候的恐怖片也是其中之一的票房保证，时至今日，香港恐怖片的现况如何？未来发展又何去何从？
来自香港的港片研究者威哥会馆馆主威哥（袁永康）一开口，便道出香港恐怖片数十年的浮沉，访问时他看了看手上的准备的资料，感慨道："这些电影现在回看，依然是宝。"
小标题：香港恐怖电影曾经百花齐放
对威哥而言，80年代是港产恐怖片的黄金时期。
“当时年产量可达三十几部，类型丰富程度令人惊叹，有林正英融合功夫喜剧的《僵尸先生》系列，有《邪》、《魔胎》这类cult片，又有《胭脂扣》、《倩女幽魂》文艺灵异片，真的什么都有。"
《魔胎》剧照。
他特别提到当时的电影人多有戏班背景："洪金宝等前辈演员小时候就是戏班出身，听尽各种民间传说、道教仪式，自然将这些元素融入电影。"这种独特的文化背景，造就了港产恐怖片独有的"民俗恐怖美学" —— 红白事仪式、黑狗血、糯米、墨斗这些日常物品，都能成为驱鬼法宝。
《胭脂扣》剧照。
"与西方恐怖片不同，港产恐怖片最有趣的是永远有份人情味。"
《倩女幽魂》剧照。
威哥以《僵尸先生》为例："林正英的角色庄谐并重，但见到女鬼害人都会手下留情，这种人性化描写，西方恐怖片很难见到。"
林正英在僵尸片里饰演的道士角色深入民心。
市场转变：合拍浪潮下的困境
九七年香港回归后，香港电影市场迎来巨变，威哥直言："投资方都想把电影卖去中国大陆，但如果纯粹讲鬼故事，就不能往大陆卖去，所以结局往往都是梦醒把迷信消解掉，所以近年来的恐怖片只能靠东南亚或香港本地市场。"
“在这样的前提下，外销市场萎缩，加上年轻观众流失，导致香港恐怖片产量锐减。”
“不是导演不想拍，而是投资方算过账后却步。"
目前香港恐怖片陷入两难：纯粹本地制作难以回本，合拍又受审查所限。
"现在纯粹靠香港市场很难回本，除非拍到《破地狱》那么卖座，但合拍又要改到不鬼不怪，最后不伦不类。"威哥叹道。
小标题：类型演化：每个年代都有新玩法
谈及港产恐怖片的演变，威哥分析得头头是道："70年代主打恐怖艳情'沟片'，将恶心和香艳元素放在一起；80年代融合功夫喜剧；90年代就有《阴阳路》这类都市怪谈。"
他特别提到档期策略："不一定是七月才上恐怖片，像《阴阳错》圣诞上映，《开心鬼》系列专攻暑假档，都成功杀出血路。"这种灵活的市场策略，反映当时电影人的创意。
《阴阳错》剧照。
"每个年代恐怖片都反映社会心态。80年代经济好，僵尸都搞笑；97 前后多了末世题材；现在就......"
威哥苦笑："现在都没什么人拍了。"
海外影响：台韩恐怖片的启示
威哥观察到，近年台湾恐怖片反而继承港产灵异片精髓："《鬼才之道》、《咒》、《关于我和鬼变成家人的那件事》将家庭关系、喜剧元素放入恐怖片，与当年港产片思路很像。"
台湾灵异电影《关于我和鬼变成家人那件事》融入了喜剧元素，和早期的港产恐怖片思路类似。
韩国《僵尸校园》等作品亦受港产僵尸片启发，威哥对此感慨：”香港反而停滞了。"
他分析台韩成功之道："他们没有放弃本土文化元素，台湾用红衣小女孩、家将文化，韩国就用校园传说、民俗文化如《破墓》、《神明》，这些都是他们的'糯米'、'墨斗'。"
近年来韩国的恐怖话题之作《破墓》，运用了韩国的本土民俗文化为根基。
小标题：未来出路：需要新血新视角
被问及港产恐怖片能否重现辉煌，威哥直言："纯粹复制旧模式是不行的，但香港观众依然渴求本地恐怖故事，而且需要新的视角和拍法。"
他建议新一代香港电影人，可以学台湾将社会议题放入恐怖片，或者像韩国那样用新技术包装传统元素。
“最重要的是保持港产片独有人情味，这个是我们香港的最大优势。"
在香港电影产业转型与全球流媒体崛起的时代背景下，香港恐怖电影正站在十字路口。传统制作模式面临重构，市场格局发生深刻变化，这既带来挑战，也孕育着新的可能性。
威哥认为，若要让香港恐怖片走得更远，必须从产业与创作两方面同时突破。他指出，首先可以尝试采用中等成本的制作模式，既保留创作弹性与品质，又不至于投入庞大资金而面临“回不了本”的风险，让更多创作者愿意投入恐怖类型的实验。
其次，他建议多挖掘本地的都市传说与民俗文化，把“港味”真正做出来，形成与其他地区恐怖片明显不同的辨识度，重建香港恐怖片的文化特色。
“在这个时代，我认为港产恐怖片可以尝试跨境合拍与串流平台发行，如这几年非常卖座的韩泰合拍的恐怖片《萨满》，既拓展观众规模，也让作品有更多曝光机会。”
泰韩合拍的《萨满》是近年来备受瞩目的跨国合作恐怖电影。
正如威哥所言："市场永远需要好故事，关键是找到正确的叙事方式。"
在票房市场和创作自由日益狭隘的环境之下，香港恐怖电影的下一步更是举步艰巨，若要创作更经典的恐怖片，就要开创符合新时代语境的类型片范式，只有在创作上寻求突破，香港恐怖电影可能就会有《破地狱》般惊人票房的一天。
文/ 黄龙坤
图/ 林苏文源、网络图片
